Kolumba
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Muttergottes einer Pietà, Mittelrhein, 2. Viertel 15. Jh., Ton, Reste alter Fassung, H. 40cm

Ohne Grundlage in den Berichten der Evangelien wurde die Trauer Mariens über den Tod ihres Sohnes am frühen Abend des Karfreitags in der Zeit um 1300 zum Gegenstand der privaten Andacht und der Kunst. In der Benennung als Vesperbild spiegelt sich nicht nur die Tageszeit des hypothetischen historischen Ereignisses, sondern auch der Nachvollzug des Geschehens im liturgischen Stundengebet zur Zeit der Vesper. Der Verlust des Leichnams Christi macht die kleine Pietà zum Fragment, nimmt ihr jedoch nicht die Aussagekraft. Der erhaltene Bestand erlaubt eine ungefähre Rekonstruktion des ursprünglichen Zustandes, der in Komposition und Gestik dem Figurentypus der Vesperbilder aus dem sog. Weichen Stil entspricht. Mit abgewinkelten Beinen lag Christus waagerecht ausgestreckt im Schoß seiner Mutter. Ihre Rechte stützte seinen Kopf, auf den sie liebevoll herabblickte, während die Linke vielleicht auf dem rechten Arm ihres Sohnes ruhte, nach der Seitenwunde tastete oder in einem Trauergestus an ihre Brust bzw. zum Schleier griff. Wenige Farbreste vermitteln leider nur noch einen schwachen Eindruck von der detailliert und sorgfältig ausgeführten Fassung: Über die Wangen liefen Tränen, in den Winkeln der verweinten Augen traten blaue Äderchen hervor. Unsere Figur wurde aus Ton gefertigt. Das Material erfreute sich gegen Ende des 14. und in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts großer Beliebtheit. Es war preiswert, schnell zu verarbeiten, erlaubte die Verwendung von Modeln und kam in seiner Formbarkeit den Stilbestrebungen der Zeit entgegen. Eines der Produktionszentren befand sich am Mittelrhein, ohne dass eine genauere Lokalisierung auszumachen wäre. Die überlieferten Werke werden zwei Werkgruppen (Lorcher Kreuztragung, Hallgartener Muttergottes) zugeordnet, die allerdings nicht streng voneinander zu trennen sind und keine Aussagen über die Anzahl der Werkstätten zulassen. Die Pietà wird in der Literatur einstimmig in den Umkreis der Lorcher Kreuztragung (Berlin, Skulpturensammlung SMPK) und der Dernbacher Beweinung (Limburg, Diözesanmuseum) eingereiht, dem unter anderem auch der kleine Verkündigungsaltar im Kölner Diözesanmuseum zuzurechnen ist. Charakteristisch für diese Gruppe ist neben dem Material eine etwas metallisch wirkende Faltengebung, die sich im Gewand unserer Figur verfestigt, und die unter dem geriefelten Schleier fast verborgene Physiognomie Mariens mit der schmalen Nase und dem kugelig vorstehenden Kinns, während die zurückhaltend modellierte Augenpartie eher an Werke aus der Hallgarten-Nachfolge erinnert. Die Schematisierung des Faltenwurfs spricht für eine Datierung in die Endphase der mittelrheinischen Tonskulptur. (us 2000)

Literatur: Ch. Rauch, Mittelrheinische Tonplastik, in: Hessen-Kunst 5, 1910, S.11f., Abb. 6; E. Zimmermann-Deißler, Vier Meister mittelrheinischer Tonplastik um 1400, in: Städel-Jahrbuch 3/4, 1924, S. 15; H. Wilm, Gotische Tonplastik in Deutschland, Augsburg 1929, S. 64, Taf. 54, Abb. 88; O. Schmitt, Mittelalterliche Bildwerke aus Frankfurter Privatbesitz. Kurzführer zur Ausstellung im Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/M. 1921, Nr. 33; 0. Schmitt/ G. Swarzenski, Meisterwerke der Bildhauerkunst in Frankfurter Privatbesitz, Bd. 1, Frankfurt/M. 1921, S. 14, 17, Abb. 56; Eine Wiener Privatsammlung II, Verst. Kat. Hermann Ball/ Paul Graupe, Berlin, 12.Mai 1930, S. 23, Nr. 37, Taf. XVIII; H. Stafski, Ein Vesperbild aus der Gruppe der mittelrheinischen Tonplastik, in: Germanisches Nationalmuseum Nürnberg. Vierundneunzigster Jahresbericht, Nürnberg 1940, S. 6; D. L. Ehresmann, Middle Rhenish Sculpture 1380-1440, Diss. New York Univ. 1968, S. 431, Nr. 85, S. 324f.


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KOLUMBA :: Werkauswahl :: Muttergottes einer Pietà

Muttergottes einer Pietà, Mittelrhein, 2. Viertel 15. Jh., Ton, Reste alter Fassung, H. 40cm

Ohne Grundlage in den Berichten der Evangelien wurde die Trauer Mariens über den Tod ihres Sohnes am frühen Abend des Karfreitags in der Zeit um 1300 zum Gegenstand der privaten Andacht und der Kunst. In der Benennung als Vesperbild spiegelt sich nicht nur die Tageszeit des hypothetischen historischen Ereignisses, sondern auch der Nachvollzug des Geschehens im liturgischen Stundengebet zur Zeit der Vesper. Der Verlust des Leichnams Christi macht die kleine Pietà zum Fragment, nimmt ihr jedoch nicht die Aussagekraft. Der erhaltene Bestand erlaubt eine ungefähre Rekonstruktion des ursprünglichen Zustandes, der in Komposition und Gestik dem Figurentypus der Vesperbilder aus dem sog. Weichen Stil entspricht. Mit abgewinkelten Beinen lag Christus waagerecht ausgestreckt im Schoß seiner Mutter. Ihre Rechte stützte seinen Kopf, auf den sie liebevoll herabblickte, während die Linke vielleicht auf dem rechten Arm ihres Sohnes ruhte, nach der Seitenwunde tastete oder in einem Trauergestus an ihre Brust bzw. zum Schleier griff. Wenige Farbreste vermitteln leider nur noch einen schwachen Eindruck von der detailliert und sorgfältig ausgeführten Fassung: Über die Wangen liefen Tränen, in den Winkeln der verweinten Augen traten blaue Äderchen hervor. Unsere Figur wurde aus Ton gefertigt. Das Material erfreute sich gegen Ende des 14. und in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts großer Beliebtheit. Es war preiswert, schnell zu verarbeiten, erlaubte die Verwendung von Modeln und kam in seiner Formbarkeit den Stilbestrebungen der Zeit entgegen. Eines der Produktionszentren befand sich am Mittelrhein, ohne dass eine genauere Lokalisierung auszumachen wäre. Die überlieferten Werke werden zwei Werkgruppen (Lorcher Kreuztragung, Hallgartener Muttergottes) zugeordnet, die allerdings nicht streng voneinander zu trennen sind und keine Aussagen über die Anzahl der Werkstätten zulassen. Die Pietà wird in der Literatur einstimmig in den Umkreis der Lorcher Kreuztragung (Berlin, Skulpturensammlung SMPK) und der Dernbacher Beweinung (Limburg, Diözesanmuseum) eingereiht, dem unter anderem auch der kleine Verkündigungsaltar im Kölner Diözesanmuseum zuzurechnen ist. Charakteristisch für diese Gruppe ist neben dem Material eine etwas metallisch wirkende Faltengebung, die sich im Gewand unserer Figur verfestigt, und die unter dem geriefelten Schleier fast verborgene Physiognomie Mariens mit der schmalen Nase und dem kugelig vorstehenden Kinns, während die zurückhaltend modellierte Augenpartie eher an Werke aus der Hallgarten-Nachfolge erinnert. Die Schematisierung des Faltenwurfs spricht für eine Datierung in die Endphase der mittelrheinischen Tonskulptur. (us 2000)

Literatur: Ch. Rauch, Mittelrheinische Tonplastik, in: Hessen-Kunst 5, 1910, S.11f., Abb. 6; E. Zimmermann-Deißler, Vier Meister mittelrheinischer Tonplastik um 1400, in: Städel-Jahrbuch 3/4, 1924, S. 15; H. Wilm, Gotische Tonplastik in Deutschland, Augsburg 1929, S. 64, Taf. 54, Abb. 88; O. Schmitt, Mittelalterliche Bildwerke aus Frankfurter Privatbesitz. Kurzführer zur Ausstellung im Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/M. 1921, Nr. 33; 0. Schmitt/ G. Swarzenski, Meisterwerke der Bildhauerkunst in Frankfurter Privatbesitz, Bd. 1, Frankfurt/M. 1921, S. 14, 17, Abb. 56; Eine Wiener Privatsammlung II, Verst. Kat. Hermann Ball/ Paul Graupe, Berlin, 12.Mai 1930, S. 23, Nr. 37, Taf. XVIII; H. Stafski, Ein Vesperbild aus der Gruppe der mittelrheinischen Tonplastik, in: Germanisches Nationalmuseum Nürnberg. Vierundneunzigster Jahresbericht, Nürnberg 1940, S. 6; D. L. Ehresmann, Middle Rhenish Sculpture 1380-1440, Diss. New York Univ. 1968, S. 431, Nr. 85, S. 324f.